追求理性的熱情_休謨寫，貝多芬彈

星期六的下午，棒爸走在前往霍普金斯校總圖的路上，聽著Melvyn Bragg主持的『我們的時代』，討論『大衛休謨』（David Hume），靈光一現，突然幫十四年的情感，找到出口，容棒爸道來。

大衛休謨雖然是十八世紀的英國哲學家，以懷疑論和經驗主義聞名，但他的觀點其實連二十世紀的愛因斯坦也受到影響，棒爸在這裡長篇大論說懷疑論，恐怕不適合，只能簡單的說，休謨可以說是現代科學論證的土地公。這裡要說的，不是休謨的這兩項哲學主張，而是聽了節目之後纔知道，休謨對於理性（reasoning）和熱情（passion）的觀點也很有趣。

有別於傳統的理性熱情二元論，在休謨的名著『人類本性之專論 （A Treatise of Human Nature）』裡他提到，大家可能都有這樣的經驗，往往行為實踐，不聽理智的話；因此，與其說人類的行為由『理性』和『熱情』兩方拉鋸，倒不如承認，慾望和熱情是人類行為唯一的動力，而人類所需要的，是實踐理性的熱情！

聽到這裡，棒爸除了更佩服休謨的洞察力，還讓棒爸喜歡的一段音樂，找到它在歷史上，不同領域（interdisciplinary）的呼應。這段音樂就是貝多芬第三十二號鋼琴奏鳴曲（作品編號111）的第二樂章。建議讀者，可以撥出安靜的十五到二十分鐘，專注地欣賞上面提供的演奏。

這個樂章，總共約15到20分鐘，由連番變奏組成，貝多芬旋律變化幅度很大，在這個有限的框架下，需要將豐富的情感不著痕跡地融化進去，已屬難能；再加上隨著變奏地進行，曲中意境不斷流轉，漸逼高超，如果巴哈那常常帶有宗教色彩的風格，可比為哥德式的尖塔，這首毋寧可說是脫離神學，形而上進入哲學的世界，彷彿是神奇的丹頂鶴，先是作別山頂繚繞的浮雲，越過旖麗的晚霞，最後進入無人可達的星空。一曲聽完，恰似已走過人生好幾回。鋼琴家布蘭德爾形容這個樂章：『傳達一種昇華淨化的經驗』，『在所有的鋼琴曲目當 中，可能再也找不到其他作品，像這個樂章，在距離雙手如此近的地方，可以讓如此神秘的經驗存在著』。說得真是太好，如果您聽到愈後面，這種感覺會愈強烈； 不過雖然強烈，奇特的是，貝多芬為此創造出來的氛圍，卻又能以一種很『稀薄』的方式存在；就像但丁在神曲天堂篇裡描述的，那稀薄的存在，有如玻璃裡映出來 的人影，但真實存在著。哇，棒爸窮盡筆墨，都無法達到那意境的千萬之一。

棒爸永遠不會忘記第一次聽到這首曲子的情景：十四年前，住在台大醫學院南二舍的803室，週末午後，埋首苦讀的空檔，把書架上，還沒完全聽完的許納貝爾貝多芬鋼琴奏鳴曲全集CD，隨機拿出一片來聽，帶著耳機，沒想到聽著聽著，就趴在桌上沈沈睡去，就在半夢半醒之間，聽到耳機裡傳來的旋律，令棒爸懷疑，是不是自己正在雲端，悠然地穿梭飛翔，遠遠地看著人世萬物，但明明是隔著千萬里，卻又為了那地上的一切，盪氣迴腸，衣袖飄振！好不容易醒來，一看CD封面，原來就是貝多芬最後一首鋼琴奏鳴曲的最後一個樂章。

以下的Youtube連結，是棒爸心目中幾個代表性的詮釋：

布蘭德爾 這是布蘭德爾大約在退休前十年，日本的現場演出，是棒爸最喜歡的完美詮釋。棒爸三十歲之後，覺得布蘭德爾的貝多芬最讚，就像是張三豐打太極拳，雖然以太極拳力抗強敵時，不免還是汗濕衣袍，但那人拳合一，不忮不求，但變化萬千的境界，啊，太高了。
波里尼 棒爸二十幾歲的時候，很喜歡青年和中年時期的波里尼，彈起貝多芬，好像張無忌，而且把那種追求理性的熱情，完全體現在鋼琴演奏上。其實波里尼往往是以熱情追求理性最傳神的人選，因為他詮釋音樂的時候，彈性速度用得很保守，不常使用額外的速度變化來表達感情，所以可以說是用非常理性的格局呈現作品，但他在這樣的格局下，灌注撼人的熱情，所以棒媽常常說，波里尼，彈得太熱情，聽了會著火。

李希特（第八分鐘開始）這是1963年在萊比錫的現場演出；李希特，演出曲目之廣，叫人瞠目結舌；關於這位冷戰時期來自蘇聯的鋼琴魔法師，許多樂評都會提出的一點，就是他的詮釋有一種催眠的魔力，雖然有時候對照起樂譜，會有些微出入，但跟著他演奏的樂符，很容易被他說服。

米開朗傑利 （第九分三十秒開始）棒爸和棒媽在普羅旺斯蜜月旅行的時候，在艾克斯這個大學城的一家唱片行，買的唯一一張CD，就是米開朗傑利的版本。這位同時具有飛行員身份的神祕鋼琴家，彈起這首曲子，速度飄忽，出奇得彈性，很適合在蜜月旅行聽。

席夫 棒媽最喜歡的鋼琴家之一，大師班教學教這首曲子的實況。

阿勞 智利的傳奇，柏林的驕傲，和齊馬曼在二十世紀的歷史上互相輝映。

塞爾金 八十四歲的現場演出，難免顯出老態，但塞爾金壯年時期，灌錄的貝多芬奏鳴曲，詮釋的神妙之處，在棒爸心中，恐怕只有布蘭德爾可以比擬。
小插曲，有趣的是，布蘭德爾，波里尼，米開朗傑利，三個人的生日都是同一天，明年棒爸再幫他們一起慶祝。